當代視聽技術不僅提高了博物館展覽質量，還優化了博物館的運營。巡回展 “圖坦卡蒙：金色法老的寶藏” 中沉浸式投影屏就是其中的一個生動的例子。

博物館界正利用現代視聽（AV）技術重新打造人們體驗藝術、文化遺產和歷史事件的方式，包括舉辦沉浸式數字展、運用虛擬現實與增強現實技術補充和優化展覽、以及利用數據分析為視聽設備采購和決策提供依據。

下述實例展示了視聽技術應用帶來的幾種可能性。

融入技術 但不喧賓奪主

為紀念圖坦卡蒙墓發現100周年，美國國際管理集團（IMG）和加州科學中心聯合電子設計公司（Design Electronics）舉辦了“圖坦卡蒙：金色法老的寶藏” 巡回展。展覽運用沉浸式投影系統、創新音頻設備和投影映射技術為所有參觀者帶來一場沉浸式的視聽享受。

展覽中，觀眾首先欣賞一段影像視頻。視頻展示了一些文物及其在圖坦卡蒙木乃伊化過程中所起的作用。為吸引各個年齡段觀眾的注意，電子設計公司設計了一個23英尺寬、7英尺高、呈180度彎曲的銀幕。觀眾微微抬頭便能欣賞，就像在觀看夜空。此導入視頻結束后，燈光便亮起來，通向下一個展覽館的們也隨之打開。每個展館的設計都讓參觀者擁有絕佳的沉浸式體驗。

電子設計公司（Design Electronics）的卡里爾?威廉姆斯（Khalil Williams）表示，聲音在這種沉浸式感官體驗中意義重大：“我們利用聲音的效果讓你身臨其境，仿佛你正和圖坦卡蒙一同前行。” 他說，美國國際管理集團（IMG）為實現高品質音效提供了較大的支持。

在該展覽巡展的某個場館，第二個導入表演在圖坦卡蒙墓門道內的展覽品許愿杯（The Wishing Cup）附近展開。觀眾聚在入口時，他們能看到前面的投影，但是沒有意識到實物就在屏幕后。威廉姆斯解釋道：“我們采用了一種半透明投影材料。當投影進行時，它就變得不透明，因此，觀眾不知道藏在后面的是什么。”

音頻播放完許愿杯的故事后，觀眾又聽到了鑿子敲擊石頭的音效。屏幕上的形象隨著敲擊聲逐漸消失，隱藏的墳墓隨之顯現出來。在這種沉浸式體驗下，所有高科技都極力烘托著歷史故事和文化遺物。投影映射的使用也是如此。它會把影像投在復雜的3D表面而不是平面的屏幕，比如此處就是在展覽館入口的頂端，由此創造一些和展覽融為一體的標志性形象。

圖坦卡蒙展覽利用各種各樣的顯示技術吸引參觀者的注意，而別的一些博物館則通過其他的視聽技術在網上共享展覽，展示實體空間中不可能呈現的新視角，提升展覽設計和記錄的效率。

虛擬現實和增強現實技術賦予藝術生命力

密蘇里州堪薩斯城的納爾遜?阿金斯藝術博物館（The Nelson-Atkins Museum of Art) 擁有超過3.5萬件館藏藝術品，每年吸引50萬游客前來參觀。和許多博物館一樣，阿金斯藝術博物館正探索使用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）的方法來提升參觀者的體現。同時，它還把VR技術作為一種市場營銷工具，用其吸引國內的粉絲前來博物館參觀。

幾年前，一位人士贈與了阿金斯博物館種類繁多的印象派畫作。在修建容納這批畫作的展廳時，博物館用VR技術將這批作品在捐贈者家中展示的原樣錄制下來，人們可以提前了解這批畫作，激發他們參觀博物館或者成為贊助人的興趣，以此增加博物館的營收。

VR技術能夠克服展品尺寸和脆弱性因素，賦予人們現實參觀中截然不同的體驗。例如，阿金斯博物館和一家當地醫院合作，用電腦斷層掃描技術掃描了一批象牙雕制而成的小型天使雕塑。隨后，這些視覺成像就被轉換成一個360度的沉浸式影像。“人們可以盡情探索藝術品，獲得一種完全不同的參觀體驗。” 該博物館首席信息官道格?艾倫（Doug Allen）說道。

阿金斯博物館還利用VR技術來提升內部運營。為了記錄的需要，博物館每次翻新陳列館或舉辦展覽時都會拍攝360度全方位的錄像。“以往每次展覽都需要拍照記錄，但是（現在）我們將進行360度全方位錄像”， 艾倫說：“這樣（這個技術）便額外進行著 ‘記載’的功能并且讓它更簡單。十年后，若有人想回溯我們的工作如何開始，我們就可以讓他/她帶上耳機（觀看錄像），然后一切都會明了。”

在實際修建工作開始之前，博物館還使用VR頭盔幫助設計伙伴們確定每個展覽的最優空間距離和參觀動線。通過CAD等3D設計軟件，展覽設計者能創造一個逼真的空間，然后在虛擬現實中捕捉各個角度的感受和視角，避免現實場景中的改變和重新設計，從而為節省時間和金錢提供可能。

目前阿金斯博物館還沒有應用AR技術，但艾倫忍不住暢想其美好的前景。他談及底特律美術館使用了谷歌的 Tango 技術平臺：“它們擁有極好的導航系統。你會看到地板上有藍色圓點指示你轉彎。當你走近木乃伊時，舉起手機就能看到棺材里面。當你在棺材周圍走時，它能知道你的位置并且為你合理定位。”

AR技術高度依賴智能手機，并且不可避免增加了人們看手機的時間，但它還是有利于吸引年輕的觀眾，因為他們已經習慣每天用智能機做各種各樣的活動了。AR能豐富展覽的內容，促進人和展品的虛擬互動，從而節省了諸多額外的展區建設。

新技術的運用還能減少舊設備的維護費用，通過更新現有的參觀體驗增加觀眾的參與度。

挖掘數據 降低成本

如今，大多數領域的組織機構正使用數據分析法進行成本效益分析和空間優化設計，位于佛羅里達州彭薩科拉的美國國家海軍航空博物館（National Naval Aviation Museum）也不例外。該博物館最近使用了一系列數據來評估其“吸睛產品”之一的成本：海軍航空紀念大屏幕電影院。

電影院中現存的氙燈放映機帶來的感官體驗好，但是運作成本高：每年需要六位數的資金進行設備租賃、運作和維護。放映機的運作成本包括每年的租賃費和平均每年3次更換照射器的費用，占據影院收入總額近百分之十。在進行設備更新工作時，游客中心的運營經理菲利普?布特里（Phillip Crabtree）分析影院運營記錄中的數據，看是否有其他低成本的系統可以替換它。

布特里和大型影院開發商巨幕電影（Giant Screen Films）的姊妹公司、位于芝加哥的D3D綜合電影院合作，通過需求建議書收集并記錄了其他投影設備的成本。影院員工比較單列項目后計算得出：通過減少更換燈泡和其他易耗品成本，以及通過使用高自動化的激光投影儀降低運營成本后，影院每年可節省高達25萬美元的支出。

“菲利普的這種體驗在小中型機構巨幕使用者中很常見，” D3D電影發行和業務開發副總裁德里克 ?斯林尼 （Derek Threinen）表示，“我們正提供一系列的組合數字投影技術，這些電影院可以自行擁有并授權許可。通常情況下，影院兩年內可以獲得投資回報。”

多虧了成本節約和人們對巨幕影院全新科技洋溢的熱情，布特里表示，頭11個月他們的收入增加了約20萬美元。這包括電器花費減少的30%（因轉而使用激光投影設備）和入座率5%的增長（每年8000觀眾）。雖然展覽內容沒有變化，但因展示科技的更新，每年有更多人被吸引過來。

“觀眾很喜歡這種體驗，評價很好，”布特里說，“我看到一條（評價）是說新的投影技術，并感嘆觀影效果非常棒。評論者說他一定會推薦別人過來影院。” 布特里說這類好評是觀眾數量增加的直接原因。

上述裝置都利用科技增強了博物館展覽的效果，但是有一家博物館走得更遠：通過創造點對點的數字旅行讓觀眾無需任何傳統實體展品便可擁有個人獨特的參觀體驗。

完全數字化

EPIC 愛爾蘭移民博物館于2016年開放，是一家利用內容、空間和科技創建富有意義的參觀體驗的全數字化博物館。它利用一系列試聽科技講述從公元500年開始至今愛爾蘭人民在世界范圍內的遷徙故事。展覽著重展現幾百個遷徙者的個人故事，包括美國總統約翰?肯尼迪、加拿大總理賈斯廷?特魯多和《飄》的作者瑪格麗特?米切爾等著名的人物。

在博物館內部，展覽內容通過多種電子顯示頻、觸摸屏和視聽板呈現。參觀者可以通過滑動或輕擊來解鎖并獲取信息。本質上來講，參觀者就是自己的向導。他們創造著獨特的參觀體驗并且成為講故事的人。互動式展覽中，觀眾選定自己的祖國，從而定制自己要看的內容。這種個性化設計進一步強化了博物館的理念：愛爾蘭人遷徙的故事就是參觀者自己的故事。

博物館中不同的展廳采用了不同的科技。在“改變游戲（Changing the Game）”中，眾多帶有二維碼的互動式磁盤中儲存著移居別處的愛爾蘭運動員們成功的故事。觀眾可以把磁盤放在桌子表面，然后讓其根據特定信息指令旋轉。“罪行累累（Achieving Infamy）”展廳呈現了無惡不作的罪犯、海盜以及愛爾蘭移民中的亡命之徒。觀眾可以走近前方投影屏上顯示的人物形象，并且使其鮮活起來。展廳使用微軟的Xbox Kinect設備追蹤觀眾的動作，同時向觀眾呈現人物生平信息表。在“誰做了這個？（Whodunnit？）”游戲中，觀眾可以根據顯示的信息推斷眼前的這個人物是否有罪。

“我們認為科技是平易近人的，每個人都能很好地理解它，不管是年輕人還是老年人，不管其認知風格或水平如何，”EPIC 的副館長塔利亞?尼爾森（Thalia Neilson）說道，“將可感知的動作和數字媒體結合起來有利于人們更好地融入展覽，實現良性互動。”

制作公司 Digital Post協助為博物館創建視聽內容。公司總經理吉姆?科爾根（Jim Colgan）表示：“實際上，我們選擇的視聽平臺必須得增強展品的效果。因此，我們考慮了屏幕位置、屏幕上動作的時間安排以及音效和色彩等因素。和其他傳統游覽中心不一樣，EPIC的游客能通過視聽技術真正融入進來，他們就是故事的一部分。”

EPIC 處在互動式、可感知、個性化博物館潮流的前沿。EPIC 技術總監馬克?麥高文（Mark McGowan）認為這種趨勢是博物館吸引更多、更年輕觀眾的基本要素。“較之傳統形式的內容，如今很多人更樂于接受數字化的信息，” 他解釋道，“科技為年輕一代提供了一種熟悉且便于理解的學習方式。而這些年輕人無疑是博物館領域龐大的目標觀眾。”

改變博物館藍圖

博物館這種全新的、深度融合視聽技術的能力為其拓展觀眾提供了前所未有的機會，他們甚至可以大門不出就完成參觀， 一改以往博物館安靜沉悶的風格。除了提升觀眾體驗，新技術還實現了數字驅動式決策、成本節約并且優化了展覽記錄程序，為博物館工作者提供了切實的利益。

在精通視聽技術工作人員孜孜不倦的努力下，如今各類博物館能開發全新的、為觀眾帶來持久性影響的展覽。不管是互動的、大型展示的展覽還是充滿科技感的驚喜或自行定制的旅行，博物館的視聽化潮流已勢不可擋。

作者簡介：丹?戈德斯坦（Dan Goldstein），美國博物館聯盟會員，視聽與集成體驗協會（AVIXA?）首席營銷官。AVIXA 代表著全世界2310億商業視聽技術產業，推出面向全球的國際視聽商業展示會。（李淑文 譯自 美國博物館聯盟網站）

此文章轉載自《博物館頭條》